French New Wave scene with [Subject] shot handheld on what appears to be stolen moments, the camera following with improvisational looseness, harsh midday sun creating unflattering but honest illumination, the composition casual rather than composed, the visual rebellion against studio perfection, high-contrast black and white on grainy 16mm stock, the Raoul Coutard handheld aesthetic
1960년대 프랑스에서 점프 컷, 핸드헬드, 로케이션 촬영, 제4의 벽 깨기로 스튜디오식 완성도를 거부한 운동이다. 고다르의 <네 멋대로 해라>와 트뤼포의 <400번의 구타>가 문을 열었고 아녜스 바르다, 자크 리베트, 에릭 로메르가 뒤를 이었다. 촬영감독 라울 쿠타르가 16mm 핸드헬드와 자연광, 실제 파리 거리라는 시각 규칙을 정리했다. 규칙을 깨는 게 스타일이 되면 그 자체가 새로운 관습이 된다는 게 이 운동의 아이러니다. 프롬프트에서 가장 많이 망가지는 값은 harsh midday sun이다. 정오의 직사광이 만드는 짧고 딱딱한 그림자가 이 룩의 절반인데, 습관적으로 골든아워나 부드러운 빛으로 바꾸면 전혀 다른 결과가 나온다. unflattering but honest라는 표현도 지우면 안 된다. 지우는 순간 모델이 인물을 예쁘게 다듬는다. composition casual rather than composed 역시 마찬가지라, 여기에 대칭이나 삼분할 같은 구도 용어를 더하면 지시가 서로 상쇄된다. [Subject]에는 실제 거리나 카페처럼 허가 없이 찍은 듯한 장소를 함께 적어야 stolen moments라는 전제가 산다. 시네마 베리테와는 목적이 갈린다. 저쪽은 기록이고 이쪽은 극영화의 반항이다.