Italian Neorealism with [Subject] on an actual working-class street, non-professional faces and authentic clothing, the real architecture providing the set, the camera observing at a respectful distance, natural overcast light providing flat honest illumination, black and white photography capturing poverty with dignity, the De Sica principle that reality itself is more dramatic than anything a screenwriter could invent
전후 이탈리아에서 비전문 배우와 실제 로케이션, 노동계급의 일상을 재료로 삼은 운동이다. 로셀리니의 <무방비 도시>가 폐허 위에서 시작했고, 데 시카의 <자전거 도둑>과 <움베르토 D>가 평범한 사람의 이야기를 극도로 단순한 방식으로 그려 대표작이 됐다. 비스콘티는 <흔들리는 대지>에 실제 시칠리아 어부들을 세웠다. 비전문 배우는 자기 자신에 가까운 역일 때만 힘이 나오므로, 캐스팅이 곧 연출인 방식이다. 이미지 생성에서 이 양식이 가장 자주 실패하는 지점은 얼굴이다. 모델은 기본값으로 정돈된 미남미녀를 그리므로 non-professional faces만으로는 부족하고, 나이와 노동의 흔적, 고르지 않은 치아나 그을린 피부까지 [Subject]에 적어야 한다. natural overcast light도 빼면 안 되는 값이다. 흐린 날의 평평한 빛이 극적 조명을 배제하겠다는 선언이라, 여기에 역광이나 강한 그림자를 더하면 양식이 무너진다. camera observing at a respectful distance는 클로즈업을 쓰지 말라는 뜻에 가깝다. 시적 리얼리즘과는 갈라지는 지점이 분명하다. 같은 노동계급 배경에 안개와 서정을 얹으면 그쪽이고, 얹지 않으면 이쪽이다.